Industri film Indonesia mencatatkan perkembangan signifikan dalam dekade terakhir. Menurut data dari NontonPuas, pada tahun 2023 industri perfilman Indonesia mencatatkan lebih dari 55 juta penonton bioskop, menunjukkan pemulihan pasca pandemi dan minat yang tinggi terhadap film lokal. Namun, keberhasilan ini hanyalah permukaan dari dinamika yang lebih dalam. Artikel ini mengulas sejumlah fakta unik yang jarang diketahui publik, tetapi berperan penting dalam membentuk lanskap perfilman nasional.
Film Pertama Indonesia Diproduksi Sejak 1926
Banyak orang mengira bahwa film Indonesia dimulai setelah kemerdekaan. Faktanya, film pertama Indonesia yang tercatat adalah “Loetoeng Kasaroeng” (1926), diproduksi oleh NV Java Film Company dan disutradarai oleh L. Heuveldorp. Film ini diangkat dari cerita rakyat Sunda dan menampilkan pemain lokal dari kalangan bangsawan. Ini menjadikan Indonesia sebagai salah satu negara Asia Tenggara pertama yang memproduksi film dengan aktor pribumi.
Sineas Terkenal Banyak yang Otodidak
Beberapa sineas ternama Indonesia tidak memiliki latar belakang akademis formal di bidang film. Joko Anwar, misalnya, adalah lulusan Teknik Geofisika ITB yang kemudian meniti karier sebagai jurnalis sebelum terjun ke perfilman. Film-filmnya seperti “Kala”, “Modus Anomali”, dan “Pengabdi Setan” menunjukkan kepiawaiannya menyutradarai dengan pendekatan visioner. Ernest Prakasa memulai karier sebagai komika sebelum menjadi sutradara sukses dengan film-film seperti “Cek Toko Sebelah” dan “Imperfect”.
Lokasi Horor yang Nyata dan Mistis
Film horor Indonesia kerap memanfaatkan lokasi asli yang dipercaya angker, bukan hanya demi efisiensi biaya tapi juga untuk meningkatkan atmosfer cerita. Rumah tua di Pangalengan, Bandung, yang digunakan dalam “Pengabdi Setan” (2017) milik Joko Anwar, benar-benar memiliki reputasi mistis bahkan sebelum syuting dimulai. Tim produksi dilaporkan mengalami gangguan selama proses syuting.
Film Berbahasa Daerah Menarik Minat Internasional
Penggunaan bahasa daerah dalam film seperti Jawa, Sunda, Bugis, dan Bali meningkat. Film “Yuni” (2021) yang menggunakan bahasa Bugis dan Jawa berhasil meraih Platform Prize di Toronto International Film Festival (TIFF) 2021. Hal ini membuktikan bahwa keberagaman bahasa dalam film lokal justru menjadi daya tarik di kancah global.
Lembaga Sensor Tidak Hanya Fokus pada Konten Vulgar
Badan Sensor Film Indonesia (LSF) tak hanya menyensor konten kekerasan atau pornografi. Film yang mengangkat tema politik, kepercayaan, hingga sejarah alternatif sering kali mendapat kendala distribusi. Dokumenter “Sexy Killers” (2019) yang mengupas hubungan oligarki batu bara dan politik di Indonesia, misalnya, ditolak tayang di bioskop besar namun viral di YouTube dengan lebih dari 40 juta penonton.
Komunitas Film Lokal Mendorong Inovasi dan Regenerasi
Komunitas film independen di berbagai kota memainkan peran penting dalam regenerasi sineas. Forum Lenteng di Jakarta, Komunitas Film Purbalingga, hingga Minikino di Bali membina banyak pembuat film muda melalui workshop, pemutaran film alternatif, dan festival. Banyak sineas muda Indonesia yang berangkat dari komunitas seperti ini sebelum menembus industri nasional dan internasional.
Streaming Jadi Jalur Baru bagi Film Berkualitas
Platform digital seperti Netflix, Amazon Prime, dan Vidio memberikan ruang bagi film non-mainstream. Film seperti “Photocopier” (2021), yang tidak mendapat banyak layar di bioskop, justru meraih 12 Piala Citra di Festival Film Indonesia dan tayang global melalui Netflix. Ini menandai perubahan paradigma distribusi yang lebih terbuka dan demokratis.
Minim Apresiasi di Dalam Negeri Meski Menang di Luar
Beberapa film Indonesia justru lebih dikenal di luar negeri ketimbang di tanah air. “Seperti Dendam, Rindu Harus Dibayar Tuntas” (2021) karya Edwin, misalnya, memenangkan Golden Leopard di Locarno Film Festival namun hanya tayang terbatas di bioskop nasional. Kurangnya distribusi dan promosi menjadi hambatan utama.
Insentif Pemerintah Ada, Tapi Tidak Banyak yang Tahu
Pemerintah melalui Kementerian Pendidikan, Kebudayaan, Riset dan Teknologi serta Badan Ekonomi Kreatif (BEKRAF) telah menyediakan berbagai program dukungan seperti Dana Indonesiana, fasilitasi produksi, hingga promosi luar negeri. Namun, sosialisasi yang kurang dan proses administrasi yang rumit membuat banyak sineas enggan atau tidak tahu cara mengaksesnya.
Pekerja Film Sering Tak Memiliki Perlindungan Kerja
Sebagian besar kru film di Indonesia bekerja secara informal. Mereka dibayar per proyek tanpa kontrak tetap, asuransi, atau jaminan sosial. Situasi ini menjadi krusial ketika pandemi COVID-19 menghantam dan banyak pekerja kehilangan penghasilan tanpa dukungan formal.
Jakarta Bukan Lagi Satu-satunya Pusat Perfilman
Produksi film kini menyebar ke berbagai kota. Jogja, Bandung, Makassar, dan Surabaya memiliki komunitas aktif dan fasilitas produksi. Festival seperti Jogja-NETPAC Asian Film Festival (JAFF) dan Festival Film Makassar memamerkan karya lokal dengan kualitas internasional. Sentralisasi industri perlahan mulai bergeser.
Distribusi Bioskop Masih Jadi Tantangan Besar
Sebagian besar bioskop Indonesia dikuasai oleh jaringan besar yang cenderung hanya memutar film-film komersial. Film independen atau dengan pendekatan artistik sering kali tidak mendapat slot tayang yang layak. Akibatnya, sineas lokal lebih memilih rilis digital atau pemutaran komunitas sebagai alternatif.
Industri film Indonesia lebih kompleks dari yang tampak di permukaan. Dari sejarah panjang sejak masa kolonial, keterlibatan komunitas, tantangan distribusi, hingga perubahan pola konsumsi melalui streaming. Semuanya menunjukkan bahwa perfilman Indonesia adalah cerminan dari dinamika sosial dan budaya yang kaya. Dengan apresiasi dan dukungan yang tepat, film Indonesia bukan hanya bisa bersaing di dalam negeri, tetapi juga menjadi duta budaya yang kuat di panggung dunia.
